在深圳这座快节奏的城市中,人们几乎不允许自己慢下来。这里的每个人都在追逐着时间,仿佛“时间就是金钱,效率就是生命”成为了城市的共识。然而,有时我们也需要停下脚步,去感受周围的细微变化。这个国庆节,不妨为自己留出一天,让时间变得缓慢,把这一天献给玛丝菲尔大厦。它位于深圳的龙华大浪时尚小镇,给人一种略显“与众不同”的感觉。其他建筑可能在短短几年内完成,而这座大厦却经过了整整十八年的雕琢,表达了对“慢”的深刻理解。自2008年开工以来,它的建设步伐缓慢而稳健,展现的是工匠精神:高品质的完成更需耐心。
干脆地被称作深圳最难到达的打卡地,路人只能透过围栏远远拍照,想要进入则需要等待。今年国庆,这扇大门终于重新向公众开放!这座建筑由新西兰设计师Fred van Brandenburg和AVB建筑事务所设计,向西班牙建筑巨匠高迪致敬,整个设计几乎没有直线的存在。大厦外墙面积达到2.5万平方米,构建过程中使用了4000吨废弃瓷片和70万块旧砖,经过手工拼贴而成,阳光照射下外墙的颜色随光线变化而不同。团队荣获40多项专利,曾在威尼斯双年展上亮相,并斩获美国IDA年度最佳建筑金奖。这不仅是一座建筑,更是一件可以让人走进的艺术作品,而历经十八年的坚持,也化为了一场展览。
玛丝菲尔大厦的开放频率可以用“次”来计算:开馆不频繁,但每次开放都显得认真而珍贵。预计在2026年国庆,主题为“生生慢/SlowSkin”的当代艺术展将成为玛丝菲尔大厦第三次限时向公众开放的重要活动。此次展览中,玛丝菲尔美术馆与中国美术学院雕塑与公共艺术学院联手,邀请了一群年轻的艺术家展出40多组作品,涵盖了纤维艺术、陶艺、漆艺、玻璃艺术、当代首饰和跨媒介装置等多个领域。这些年轻人把“慢”视作一种了解世界的方式,拒绝追逐热点,选择在这样一座历经岁月的建筑中,邀请观众在建筑、时尚、艺术和手工之间重新感知世界。
“生生慢”这个名称可以从多个角度理解。其中,“生生”源自《周易·系辞》,意味着生命与材料的不断展开;而“慢”则不是一种生活方式,而是一个动作,指让材料恢复自身的节奏、让身体找回感知的时间。展览中,“SlowSkin/皮肤”是贯穿始终的隐喻,皮肤既是身体与世界的分界线,也是二者相遇的接触点。从氛围到各类材料,与记忆交织,展览由40多组作品营造出一条可体验的路径。它所带来的不仅是与艺术的偶遇,同时玛丝菲尔还将启动青年艺术家驻留计划,让这份“慢”在更长的时间内得以延续。
园区希望你能在这里尽情体验整整一天的“慢”。在国庆期间,每天14:00有免费的导览活动,带你细细游览,仿佛不知不觉间就放慢了脚步,抬头看到的是螺旋形的天花,低头则是光影交织的瓷片,阳光透过曲线缝隙洒落,微风轻拂。若想了解得更深入,可以预约付费的深度导览,提供多语言服务,让各国游客都能欣赏这座建筑的魅力。展览期间,在美术馆侧还有一场由建筑引发的快闪书展,展示了许多国际大师的灵感,如高迪、扎哈、贝聿铭和安藤忠雄等。参观完展览后,不妨带走一本书,继续探索这座建筑的故事。
在艺术手作工坊,参观者可以跟随年轻艺术家的引导,亲自参与到“生生慢”的体验中。工坊内散落的彩色纸条、木质底座和剪刀,仿佛在进行一场关于色彩的静物展。参与者可以穿引、交叠纸条,让它们在木板上生长出精致的花纹。在这30分钟内,不急不躁,专注于每一次指尖与材料的接触,慢慢织出属于自己的宁静时刻。在这个“最慢”的园区里,静静感受国庆的温柔。
行走在色彩斑斓的瓷片拱廊间,仿佛置身于时光的隧道;倚靠波浪起伏的砖墙,随手翻书,就像是一张电影海报。国庆特别推出的时尚摄影及游园套餐,让你与这座经过十八年打磨的建筑曲线同框留影。进一步的下午茶套餐和独特咖啡,让“慢”的滋味愈发浓厚。在享用一杯咖啡的时光中,放空自己,静静欣赏建筑曲线,甜点与绿意相伴,使得短暂的闲暇时光无比珍贵。
暮色降临时,城堡私厨将为你准备主题午宴或晚宴,以时令食材为基础,慢工出细活,将这一天的悠闲滴滴入味,妥善地收入你的记忆中。离开前,可以带走玛丝菲尔大厦的冰箱贴、明信片及艺术家合作的文创产品,给这座历经十八年的建筑留下一个实体的记忆。在“衣橱零浪费”活动现场,欢迎你带上一条已经不再穿的牛仔裤,与驻留计划的艺术家一起将其重新赋予生命。旧物将以另一种形式继续被珍惜。上午你能在“慢”展览中阅读,下午则可以通过导览深入理解这座建筑的奥妙。